Démarche artistique

Je m’appelle Agata Kopydłowska et je travaille dans le domaine de la peinture abstraite et des arts graphiques. Je m’intéresse également au dessin réaliste et à la photographie. 

Le choix de ma technique est étroitement lié à mon état émotionnel du moment. Pendant de nombreuses années, je n’ai créé que des œuvres à l’aide de feutres fins et de stylos noirs, et l’idée même de travailler avec la couleur me rebutait. Cependant, sous l’influence d’émotions fortes, j’ai découvert que cela ne me suffisait pas. C'est alors que je me suis tournée vers les peintures acryliques et les toiles : soudain, les couleurs et toute l'expression qui leur est associée ont fait leur apparition dans mon travail. Puis j'ai découvert la beauté et l'éthéréité des aquarelles. C'est la combinaison de l'eau, du pigment et du mélange des nuances d'une manière si unique que l'aquarelle offre qui répond à mes besoins actuels. Cela est peut-être lié à ma confiance grandissante dans le fait de montrer ma sensibilité, plutôt que de me cacher derrière un masque de dureté. Un autre élément du processus consiste à appliquer des formes et des lignes pointillées à l’aide d’encre et de plumes ou de feutres fins.

En utilisant divers supports, j’obtiens une qualité multidimensionnelle dans mon travail : interpénétration et contraste — délicatesse et éphémère opposées à des éclaboussures d’encre audacieuses. Le choix du papier est également important — il ajoute une couche supplémentaire de texture à l’œuvre finale.

Mon processus créatif se caractérise par l'intuition, le souci du détail, mais aussi la spontanéité, car je ne contrôle pas l'ensemble du processus. Je me laisse guider par mon intuition et mon envie d'explorer ; j'expérimente. En même temps, au fil des nombreuses heures passées à travailler les détails, je parviens à un sentiment de calme. Créer m'aide à trouver la paix intérieure ; cela agit comme une méditation — purifiante et apaisante — facilitant le travail sur les émotions et m'aidant à faire face à la douleur mentale et physique.

Du noir et blanc, en passant par l’exploration de la couleur, jusqu’à l’utilisation de peintures métalliques duochromes modernes, en appliquant diverses formes pointillées, en me concentrant sur le tracé de lignes, mes œuvres émergent progressivement, honorant le processus de création. Le voyage prime sur la destination. Le processus prime sur le résultat.

Pour moi, le processus créatif est la seule constante et un moment de calme. À travers l’art et en partageant mes expériences, je souhaite montrer qu’il est possible et utile de rechercher le répit et la paix dans la vie, même lorsque tout autour de nous est instable.